Кераміка
Килими
Художнє ткацтво
Колекція народної вишивки
Колекція народного одягу
Художня обробка дерева
Художнє скло
Українські порохівниці
Фарфор, фаянс
Писанки
Декоративний розпис, витинанки, батик
Катерина Білокур
Марія Примаченко

Київ, вул. Лаврська, 9, корпус 29      Тел./факс: 280-13-43

Пн Ср Чт Пт Сб Нед: 10 - 18 год., Вт - вихідний            

 

 

Освітні програми

Контакти

Розсилка новин

Анонси

Події

Музейні проекти

Музейна крамниця

Блоги: "Світ
навколо нас"

Офіційні повідомлення

 

Виставки:

Літо. Квіти. Ювілей.

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 10 червня 2016 року працює виставка під назвою „ Літо. Квіти. Ювілей ”, яка знайомить глядача з новими роботами художника-кераміста, члена Національної спілки художників України Віри Томашевської (м. Київ).

 

     Віра Томашевська починала свій шлях у мистецтві як художник-монументаліст, але з часом винайшла свій власний, оригінальний і неповторний жанр. Майстриня прикріплює на полотно, зазвичай впритул одна до одної, об’ємні, ювелірно витончені керамічні деталі, виразні у своїй лаконічності. Керамічні елементи, з яких складаються панно, неповторні, як дві однакові та водночас різні квітки.

     Джерелом та натхненником творчості Віри Томашевської є світ природи. Ідея повноти життя втілюється з гармонійною довершеністю. Образи її робіт мрійливо-ліричні, наповнені життям, живописні та яскраві.

     Роботи Віри Томашевської вирізняють витончений смак та глибока внутрішня культура. Точність побудови композиції, врівноважена ритміка численних деталей, насиченість кольору – це ті складові, за допомогою яких мисткиня створює свій Всесвіт.

     З 1975 року Віра Іллівна бере активну участь у численних українських і міжнародних виставках, міжнародних пленерах керамістів, має понад 20 персональних виставок.

 

     Виставка працюватиме до 12 серпня 2016 року.

     

М. П. Фантастична реальність

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва p з 7 квітня 2016 року працює виставка «М. П. Фантастична реальність», присвячена 80-літтю початку виставкової діяльності народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Примаченко (1909 – 1997).

 

     Понад 120 творів з музейної колекції надають можливість ознайомитися з творчістю великої художниці. Ретроспективна виставка охоплює весь творчий шлях Марії Примаченко. Акцентом виставки є розширена експозиція творів 1936 – 1938 років. Крім декоративних панно на папері також експонуються керамічні твори з розписами майстрині 1937 року та декоративні тарелі 1970-х років.

     Творити для людей, творити для всеперемагаючої краси – у цьому бачила Марія Примаченко сенс свого життя.

     Понад 60років присвятила художниця улюбленій справі – малюванню, залишивши людям великий творчий спадок. Національний музей українського народного декоративного мистецтва зберігає унікальну колекцію творчого доробку майстрині і впродовж 80 років широко популяризує її творчість на численних персональних виставках і виставках народного мистецтва як в Україні, так і в світі.

     Марія Примаченко досягла світового визнання та мистецьких вершин й посідає одне з найпочесніших місць серед визначних майстрів «наївного» малярства, таких як Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі, Іван Генералич, Никифор Дровняк.

     Виставка працюватиме до 7 жовтня 2016 р.

     

     

Дмитро Головко (1905-1978)
110 років від дня народження

     В музеї представлено розширену експозицію творів народного художника України, дійсного члена Міжнародної академії кераміки (з 1970 р.) Дмитра Федоровича Головка, присвячену 110-ій річниці від дня народження Майстра

     Дмитро Головко належить до видатних митців яскравої індивідуальності, в творчості якого втілилися найкращі риси традиційного народного гончарства в поєднанні з високими якостями професійного художника і талановитого технолога-кераміста.

     

     П’ятнадцятирічним хлопцем Дмитро вступив до Уманської дворічної школи народного мистецтва імені Т. Шевченка, де вивчав малюнок, декоративні розписи, ліплення, оволодів базовими знаннями з кераміки. Далі були роки навчання в Межигір’ї, де на подвір’ї відомої Межигірської фаянсової фабрики (1798 - 1874) з 1920 року діяла школа-майстерня, яка згодом переросла в Художньо-керамічний технікум, а з 1928 року стала Київським технологічним інститутом кераміки і скла.

 

     ВИСТАВКА ПРАЦЮВАТИМЕ ДО КВІТНЯ 2016 року.

 

Анонси виставок:

 

Пам’яті видатної української художниці
Людмили Євгеніївни Жоголь.
Гобелени.

     17 червня 2016 року о 16.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки, присвяченої пам’яті видатної української художниці Людмили Євгеніївни Жоголь.

 

     Л.Є. Жоголь – народний художник України, володарка двох орденів Княгині Ольги, лауреат Премії ім. Катерини Білокур – була визначним діячем у галузі теорії й практики монументального та декоративно-ужиткового мистецтва. Найбільш відома Людмила Євгеніївна в Україні та поза її межами як видатний художник українського гобелену. Твори мисткині, які продовжують традиції українського народного килима, – це майстерне відтворення багатобарвного оточуючого світу. Вони розповідають про красу української землі, її щирість і багатство, про любов художниці до своєї Батьківщини. У 2006 році за високі досягнення в галузі мистецтва її визнано «Жінкою ІІІ-го тисячоліття».

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва володіє найбільшою та найвагомішою колекцією (понад 100 одиниць зберігання) творів Л.Є. Жоголь. На представленій сьогодні виставці експонується 15 гобеленів. В них звучать теми Чорнобильської трагедії, 30 річницю якої ми відзначали у цьому році, пам’яті про загиблих, заклик берегти природу тощо.

     

 

     Виставка триватиме з 17 червня по 03 вересня 2016 року.

 

 

Перша «Міжнародна виставка акварелі в Україні»
під егідою Міжнародного Товариства акварелістів (IWS).

     З 17 по 19 червня 2016 року в Києві відбудеться «Перший міжнародний фестиваль акварелі в Україні», в рамках якого 18 і 19 червня буде експонуватися «Міжнародна виставка акварелі».

 

     Учасниками виставки стануть понад 80 художників з 15 країн світу. Почесний гість виставки – Президент і засновник IWS відомий канадсько-турецький художник пан Атанур Доган.

     Відкриття виставки, відбудеться 18 червня о 12.00 в приміщенні Національного музею українського народного декоративного мистецтва.
За адресою: вул. Лаврська, 9, будинок 2.

     Організатори виставки – IWS Ukraine і L-Art Foundation за сприяння Національного музею українського народного декоративного мистецтва.

     Міжнародне товариство акварелістів (IWS) – це некомерційне об’єднання художників, які поділяють пристрасть до однієї з найстаріших технік живопису – акварелі. Це наймасовіше і найорганізованіше художнє товариство у світі. IWS засновано 2011 року в Туреччині у стародавньому місті Теос, відомому як древній центр Гільдії артистів. За п’ять років свого існування IWS швидко поширилося і зараз складається з 92 національних філій, розташованих по всьому світі.

     

 

 

Події:

Презентація альбому «Василь Свида. Нетлінне»

     19 травня о 16 годині у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація альбому «Василь Свида. Нетлінне» (автори-упорядники Валентина Мартиненко та Ярослав Свида, видавництво «Карпати», Ужгород, 2015).

 

     Альбом присвячений життєвому та творчому шляху видатного українського скульптора, народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Василя Івановича Свиди (1913 – 1989).

     Творчість митця розвивалася в руслі тих соціально-політичних і культурних змін, що визначали складне, суперечливе, часом трагічне ХХ століття. У його роботах ніби віддзеркалене життя закарпатського краю: історичні події, образи сучасників, сім’я і побут. Яскравою сторінкою є теми материнства і кохання. У багатьох роботах скульптора присутня і природа гірського краю. Та все ж на першому місці завжди були людина праці та близькі з дитинства образи земляків. Його персонажі часто зображені у національних строях, де ретельно вирізьблені і складові одягу, і його орнаментальне оздоблення.

 

Музейні проекти:

Експонат місяця:

Предмети сакрального призначення Києво-Межигірської фаянсової фабрики (1798 1877)

     До свята Великодня експонатами місяця травня визначено предмети сакрального призначення Києво-Межигірської фаянсової фабрики (1798 1877).

     Києво-Межигірська фаянсова фабрика була заснована у 1798 році на території Межигірського Спасо-Преображенського монастиря. Фабрика увійшла в історію як визначний центр з виробництва художнього фаянсу Російської імперії. ЇЇ вироби були надзвичайно популярними. Це столові, чайні, кавові сервізи, письмові й туалетні прибори, декоративні тарілки з портретними зображеннями Т.Шевченка, П.Куліша, М.Костомарова та інших видатних особистостей. У невеликій кількості виготовлялася скульптура з бісквіту. Продукували на фабриці вироби церковно-культового призначення: всеношники, що використовувалися під час Пасхальної літургії, великодні писанки, «хатні» ікони, панікадила, лампади та хрести, які не маркувались і не мали клейм.

     

     Читати повністю:  

 

Віртуальна студія української вишивки

     Музей продовжує проект «Музейна скринька». Автор та ведуча проекту, завідувач сектором вишивки, художник-дизайнер Валентина Тищенко представляє одну з оригінальних збірок колекції вишивки Національного музею українського народного декоративного мистецтва. Зразки вишивок походять із с. Тиманівка Ямпільського повіту Подільської губернії. Вишивки цього осередку інтригують особливим стилем – «власною маркою», відкриваючи невеличку, локальну історію декорування сорочок.
Додаються докладні схеми вишиваних орнаментів, розроблених за автентичними зразками з фондів Музею.
 
     До нової сторінки віртуальної студії української вишивки - "Вишивка одного села" 

Нещодавні події:

Альбом «Катерина Білокур»

     Вийшов друком альбом «Катерина Білокур» – К.: Мистецтво, 2015. – 152 с.: іл.

     

     Координатори проекту: Ніна Прибєга, Ігор Степурін

     Вступна стаття, текстівки українською мовою, упорядкування ілюстративного матеріалу Ніни Розсошинської

     Спогади, листи та інший біографічний матеріал про Катерину Білокур зібрав та упорядкував Микола Кагарлицький

     Дизайн і макетування Петра Буркута

     

     В альбомі репродуковано геніальні твори Катерини Білокур з колекцій: Національного музею українського народного декоративного мистецтва; Яготинської картинної галереї та Меморіального музею-садиби Катерини Білокур (с. Богданівка), КЗ КОР «Яготинський історичний музей»; Полтавського художнього музею (галерея мистецтв) імені Миколи Ярошенка; Національного музею Тараса Шевченка; Київського літературно-меморіального музею-квартири Миколи Бажана, Національного музею літератури України; Літературно-меморіального музею-квартири П.Г. Тичини, м. Київ.

     Видання доповнене спогадами сучасників, листами художниці та іншими матеріалами, які зібрав та упорядкував М. Кагарлицький.

     Розраховано на спеціалістів та широке коло читачів.

     

     Випущено за Державною програмою «Українська книга» 2015 року.

Альбом «Петриківський розпис»

     Вийшов друком альбом «Петриківський розпис». – К., «Мистецтво». – 2015. – 240 с., іл.

     

     Координатори проекту: Ніна Прибєга, Ігор Степурін

     Переднє слово Адріани Вялець

     Текст, упорядкування Олени Шестакової

     Фотозйомка Сергія Вовка

     Дизайн і макетування Петра Буркута

     

     В альбомі вперше так повно представлено твори петриківського розпису із колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва, яка охоплює період з 1913 року і до сьогодні.

     Майстри різних поколінь із с. Петриківка (Дніпропетровська область) створили унікальний пласт українського мистецтва, визнаний у світі як феномен національного художнього мислення. У 2013 році ЮНЕСКО надало цій своєрідній «візитівці» України статус всесвітньої нематеріальної культурної спадщини.

     Видання випущено за Державною програмою «Українська книга» 2015 року.

     Для спеціалістів та широкого кола читачів.

Презентація альбому «Художнє скло України ХVІ – ХІХ століть
із колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва»

     Запрошуємо на презентацію альбому «Художнє скло України ХVІ – ХІХ століть із колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва». – Львів: Інститут колекціонерства українських мистецьких пам’яток при НТШ. – 2014. – 372 с.

     

     Упорядники: Тарас Лозинський, Тетяна Нечипоренко

     Автор вступної статті, каталогу, додатків Тетяна Нечипоренко

     Науковий редактор Людмила Білоус

     Науковий консультант Наталія Корнієнко

     Літературний редактор Анна-Марія Волосацька

     Світлини та макет Андрія Кіся

     Технічний редактор Анна Титаренко

     Рецензент Олександр Федорук, доктор мистецтвознавства, професор, академік Національної Академії мистецтв України.

     

     Надруковано у друкарні «Майстер книг», Київ.

 

     Презентація відбудеться 29.01.2016 року о 15.00 у приміщенні Національного музею українського народного декоративного мистецтва.

 

Виставки, що закінчили свою роботу:

 

 

Інна Вапнярська. Малярство

     16 травня 2016 року о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація виставки «Інна Вапнярська. Малярство».

 

     Персональна виставка Інни Вапнярської присвячена 50-річчю від дня її народження і є своєрідним звітом творчих досягнень художниці. Інна Дмитрівна належить до нової когорти українських митців, що утворилася в часи становлення України як незалежної держави.

     Викладаючи в Київському художньо-промисловому технікумі, Інна Вапнярська опанувала техніку та методику петриківського розпису. У майбутньому це стало визначальним для її творчості, в якій поєднались академічна освіта, народний фольклор та усталені традиції петриківського розпису. Як результат, перед нами – декоративний вид народного малярства з умовно-просторовими рішеннями станкової композиції та елементами пейзажу.

     

 

     Виставка працюватиме до 10 червня 2016 року.

«Кераміка Олени Заславської»

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 20 травня по 5 червня 2016 року працювала виставка «Кераміка Олени Заславської».

 

     З 20 травня по 5 червня 2016 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала ретроспективна виставка «Кераміка Олени Заславської».

     Олена Заславська киянка, випускниця Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука. Протягом семи років була художником на Київському ювелірному заводі. З 1988 по 1998 р. працювала у відділі монументальної кераміки у КиївЗНДІЕП. Художниця брала участь в оформленні інтер’єрів музеїв, лікарень, кав’ярень.

     В експозиції представлено керамічні панно та вазові форми, які були створені впродовж 25 років творчої діяльності мисткині.

     Олена Заславська є учасником багатьох виставок в Україні та за кордоном.

 

     

 

«Омріяні світи Лариси Лукаш» (батик, пастелі)

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 15 квітня по 10 травня 2016 року працювала виставка «Омріяні світи Лариси Лукаш» (батик, пастелі).

 

     Лариса Лукаш закінчила факультет книжкової графіки Львівського поліграфічного інституту ім. Івана Федорова, член Національної спілки художників України. Живе і працює в Полтаві.

     Художниця є постійною учасницею всеукраїнських виставок та міжнародних симпозіумів у Херсоні (Україна), Ізмірі (Туреччина), Мінську (Білорусь). Має 10 персональних виставок.

     Твори Лариси Лукаш позначені яскравою самобутністю, образністю; вони занурюють глядача у лірико-поетичний світ природи, жіночої краси, випромінюють весняний настрій та позитивні емоції. Роботи вражають ніжним колоритом і акварельною прозорістю.

     Художниця переважно працює в техніці холодного батику, який вимагає ретельної і акуратної роботи і дає більше можливостей для розпису.

     На виставці було представлено понад 40 творів, виконаних у 2015 – 2016 рр.

 

     

 

Виставка дитячих робіт «Весна красна»

 

     22 квітня 2016 року о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація виставки дитячих робіт «Весна красна». Організатором виставки виступає міжнародний благодійний фонд «INSHE ZHITTIA», заснований у 2007 р. родиною Балашових. Фонд є некомерційною, неприбутковою, благодійною організацією. Президентом МБФ є Балашова Олена Володимирівна.

     На виставці представлено 50 творчих робіт конкурсантів VIII Міжнародного «Конкурсу без кордонів».

     Роботи, які брали участь в Конкурсі, передаються в інтернати, притулки, лікарні, храми.

     

     Виставка працюватиме до 15 травня 2016 р.

     

     Сайт Міжнародного благодійного фонду «INSHE ZHITTIA»:www.inshe.org

 

     

 

Ната Попова. «У пошуках ілюзій»

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 25 березня по 17 квітня 2016 року працювала виставки під назвою «У пошуках ілюзій», яка познайомила столичного глядача з творчістю художника-кераміста Нати Попової (м. Ужгород).

     

     Художниця закінчила Ужгородське училище прикладного мистецтва Коло мистецьких інтересів мисткині охоплює жанри кераміки, графіки та фотографії. У 2014 р. Н. Попова стала лауреатом обласної премії імені Й. Бокшая та А. Ерделі.

     

     Її твори гармонійні та емоційні. В основі творення мисткині лежить інтуїтивне сприйняття світу та тонка чуттєвість. Почуття замріяності, невизначеності, нереальності персонажів закликають глядача до співпереживання та роздумів. Майстер чудово володіє керамічними техніками, делікатно використовує кольори, її пластична мова стримана, але виразна та впізнавана. Художник знаходиться у постійному творчому пошуку, світ її творчості багатошаровий, пласти ідей глибинні та захоплюючі.

 

 

Дмитро Король. Витинанка

     З 26 лютого по 20 березня 2016 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «Дмитро Король. Витинанка» (м. Кременчук). Це перша персональна виставка художника у столиці, на якій буде представлено понад 40 творів.

     Витинання – один із видів українського народного декоративного мистецтва, що має глибокі й багаті традиції. Це твори орнаментального та сюжетного характеру, виготовлені з білого чи кольорового паперу шляхом його складання у декілька разів і вирізування ножицями. У другій половині ХХ ст. витинанка як вид мистецтва потрапляє в поле зору професійних художників і починає відігравати роль самодостатнього твору.

     Звертаються до цього виду мистецтва і молоді художники. Серед них і Дмитро Король (1988 р. н.) з м. Кременчука.

 

 

 

Марія Примаченко
Неосяжне

     З 9 лютого по 13 березня 2016 року в Мистецькому Арсеналі експонувалася ретроспективна виставка «Марія Примаченко. Неосяжне». До експозиції увійшло понад 300 творів видатної художниці з колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва.

     

     

Організатори виставки - НКММК «Мистецький Арсенал», Національний музей українського народного декоративного мистецтва, ArtUkraine.

 

     Про відкриття виставки 

     

Фантастичний світ образів Марії Примаченко є унікальним мистецьким явищем, культурним феноменом, який поєднав у собі традиції народного малярства та особисту обдарованість художниці. Крізь зовнішню ліричність та наїв робіт Марії Примаченко, які йшли врозріз з офіційною радянською ідеологією, проглядають певні філософські пошуки художниці, сюрреалістичні мотиви ‒ все те, що дає право вважати мисткиню генієм, який не просто випереджав свій час, а створював власну реальність - небачену, дивовижну, незбагненну.

 

«Скриня у побуті української родини»
Виставка на матеріалах колекції НМУНДМ

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 14 листопада працювала виставка «Скриня у побуті української родини», побудована на матеріалах власної колекції.

     

     Було представлено 23 скрині ХVІІІ – початку ХХІ ст. з центральних, північних, південних, західних регіонів України, оздоблених поліхромним розписом і різьбленим орнаментом.

     У житті і побуті української родини скриня відігравала важливу роль: вона займала почесне місце в інтер’єрі житла, була його окрасою, показником добробуту сім’ї, незмінним атрибутом весільного обряду. Скриня передавалася у спадок від покоління до покоління, зберігаючи пам'ять роду, традиції, родинне тепло.

     Окрім скринь на виставці були представлені предмети інтер’єру та побутові речі: килими, мисник, божниці, рушники, тканини, ікони, керамічний і дерев’яний посуд, одяг, прикраси – все те, що оточувало людину у повсякденному житті і що зберігалось у скринях.

     

     Куратор виставки – Білоус Людмила Семенівна, тел. 254 36 42.

     

     Виставка працювала до квітня 2016 року.

     

     Перейти на сторінку виставки 

«Містичні фантазії Івана Фізера»
Художня кераміка

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 29 січня по 27 лютого 2016 року експонувалася виставка під назвою „Містичні фантазії Івана Фізера ”, яка ознайомила столичного глядача з доробком художника-кераміста Івана Івановича Фізера (м. Черкаси).

     Це була перша авторська виставка творів молодого художника. Іван закінчив Вище художнє професійне-технічне училище у м. Черкаси та факультет декоративно-прикладного мистецтва у Львівській національній академії мистецтв.

     Іван Іванович Фізер – спадковий кераміст. Його батько – заслужений художник України Іван Васильович Фізер добре відомий в Україні та за її межами як митець багатогранного таланту.

     Іван Фізер-молодший достойно продовжує батьківську мистецьку справу. Головні творчі зацікавлення митця схиляються до художньої кераміки та скульптури.

 

 

«Різдвяні дзвоники»
Новорічно-різдвяна виставка

     З 4 грудня 2015 р. по 21 січня 2016 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «Різдвяні дзвоники», присвячена новорічно-різдвяній тематиці.

     

     Новорічно-Різдвяний цикл свят з усім його багатством звичаїв та обрядів знайшов яскравий вияв у творчості багатьох митців минулого та сучасності. Експозиція виставки познайомить з творами декоративного розпису, кераміки, фарфору, скла, художнього різьблення на дереві тощо, в яких мистецькими засобами передано знайомі й близькі кожному з нас образи та сюжетні сцени, втілено теплий і світлий настрій прийдешніх свят.

     Загалом на виставці будуть представлені роботи понад 20 провідних митців вітчизняного народного та професійного декоративного мистецтва, що зберігаються в музейній колекції.

Серед них знані в Україні та за її межами імена, такі, як М. Примаченко, М. Тимченко, Є. Миронова, І. Сколоздра, І. Зарицький, Л. Богинський, М. Онацько, Н. Гронська, В. Корчинський, Н. Ісупова, С. Козак, А. Ільїнський та ін.

     

 

«КЕРАМІКА: рефлексії тілесності»
Виставка художника-кераміста Лесі Падун

     З 6 по 29 листопада 2015 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «КЕРАМІКА: рефлексії тілесності» молодого художника-кераміста з Хмельниччини Лесі Падун.

     Основне коло творчих зацікавлень мисткині обертається навколо художньої та промислової кераміки, порцеляни, промислового дизайну, архітектури, скульптури.

     Леся Падун здобула освіту художника на кафедрі художньої кераміки Національної Львівської академії мистецтв, професійний досвід здобувала на Полонському фарфоровому заводі, працюючи переважно з фарфоровою масою, декоруючи її підполивним розписом солями та кобальтом і кольоровими поливами. Саме тут вона створила свою першу авторську колекцію.

     У 2009 р. Леся Падун отримала грант і стала стипендіаткою програми Міністра культури і народного спадку Республіки Польща Gaude Polonia. Підсумком стажування стала серія робіт за темою «Світло в кінці тунелю».

     Як справжній митець, Леся постійно вчиться, вбираючи до творчого доробку нові ідеї та відкриття в технології творення. Після 2009 року її шлях у мистецтві продовжився на новому рівні – численні виставки, симпозіуми, фестивалі: в Україні (Київ, Львів, Миргород, Суми, Харків, Чернігів, Опішне), у Польщі (Болеславець, Вроцлав, Варшава), у США (Нью-Йорк), Росії (Санкт-Петербург). Вона активно прагне до інтеграції власного творчого доробку в мистецьке середовище європейської керамологічної спадщини й сучасних досягнень художників-керамістів.

 

 

Персональна виставка «Іван Юрков. Емальєр»

     З 9 по 30 жовтня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала персональна виставка «Іван Юрков. Емальєр» (м. Хмельницький).

     

     Іван Михайлович Юрков – один з небагатьох вітчизняних художників, хто присвятив свою творчість мистецтву гарячої емалі на металі. Член Національний спілки художників України з 1989 року, лауреат міської премії ім. Б. Хмельницького в галузі образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, переможець Подільського регіонального рейтингу популярності «Людина року-2013» у номінації «За духовне відродження краю».

     Ретроспективний характер виставки надає можливість ознайомитися з творчими пошуками, експериментами автора в різні періоди його творчості.

     Теми, до яких звертається художник, актуальні, як ніколи: духовність, історія, питання вибору. Багато творів автора присвячені релігійній тематиці: «Трійця», «Трагедія», «Блага вість», «Вознесіння». Його твори відзначаються глибоким філософським змістом та бездоганним виконанням в одній із найскладніших технік – перегородчастій емалі, що відома на теренах України з часів Київської Русі.

 

Виставка творів декоративного розпису М.М.Гусак
«КВІТИ ЛЮБОВІ»

     З 2 по 23 жовтня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка творів декоративного розпису Марії Михайлівни Гусак «КВІТИ ЛЮБОВІ» (с. Сиваське Херсонської обл).

     Декоративному розпису майстриня навчалась у Людмили Вітковської, яка була керівником дитячої студії «Чонгар-сад». З 2002 року Марія Михайлівна – член Національної спілки майстрів народного мистецтва України.

     Для творів М. Гусак притаманні яскраві, гарячі кольори та пишний рослинний орнамент з казковими птахами.

     З 1987 року Марія Михайлівна бере участь у районних, обласних, республіканських і зарубіжних виставках.

     Своїм досвідом, умінням вона ділиться, навчаючи мистецтву декоративного розпису вихованців дитячої студії «Сиваський віночок». З 1990 року цей колектив, який очолює мисткиня, носить звання «Народний самодіяльний колектив».

     Виставка відбувалася за підтримки Херсонського обласного управління культури, Новотроїцької районної державної адміністрації та компанії «Нова Пошта».

 

Виставка приватної колекції
петриківського розпису В.В.Васильєва

     18 вересня 2015 р. о 16.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка приватної колекції петриківського розпису Василя Васильовича Васильєва з м. Біла Церква.

     Василь Васильович Васильєв є одним із сподвижників колекціонування петриківських розписів, справжнім шанувальником цього виду мистецтва, якому вдалося зібрати численну колекцію творів Н. І. Турчин, Т. І. Турчин, В. А. Глущенка, О. Білозерової, Ф. С. Панка, В. Ф. Панко та багатьох інших. Починаючи з 1975 р., Василь Васильович постійно їздить до с. Петриківки з метою придбання мальовок. Він особисто знайомий з більшістю майстрів та веде з ними регулярне листування. З 2005 р. систематично експонує свою колекцію. Вже відбулося понад 30 виставок. Колекціонер організовує виставки творів сучасних майстрів (Н. Кіріненко, 2012 р. та М. Яненко, 2013 р.) та майстер-класи з петриківського малювання.

     На виставці у музеї буде представлено близько 80 робіт з колекції В. В. Васильєва.

 

     Виставка працюватиме до 03 жовтня 2015 р.

 

Українська вибійка ХVІІІ – ХІХ ст.

     З 12 червня по 15 вересня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва експонувалася виставка «Українська вибійка ХVІІІ – ХІХ ст.», побудована на матеріалах власної колекції, яка формувалася протягом століття і сьогодні налічує понад 800 пам’яток. В експозиції презентовані всі види вибійчаних тканин – народна вибійка, вироби невеликих підприємств, а також тканини, виконані на мануфактурах. Представлено широкий асортимент тканин різного призначення: інтер’єрні, для пошиття одягу, поштучні – килимок, рушники, пояс.

     Вибійка – відоме з давніх часів мистецтво декорування тканин орнаментами, нанесеними (вибитими) фарбами за допомогою дерев’яних різьблених дощок. Ця техніка дала назву і тканинам. Батьківщиною її вважають Індію, де мистецтво прикрашати тканину досягло високого рівня вже у 1 столітті до н.е. Велика кількість фарб та висока культура бавовни сприяли розвитку цього ремесла. У 1 столітті н.е. вибійку виготовляли в Єгипті та Візантії, а пізніше – в Італії та інших країнах Європи, де до 1735 р. ручна вибійка була єдиним способом декорування тканин.

 

 

Ювілейна виставка творів
майстра народного мистецтва Валентини Панко

     З 21 серпня по 20 вересня2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала ювілейна виставка творів майстра народного мистецтва Валентини Панко

     Панко Валентина Федорівна — член Національної спілки художників України та Національної спілки майстрів народного мистецтва України, член Національної комісії України в справах ЮНЕСКО, лауреат премії імені Івана Нечуя-Левицького, спадкоємиця давніх традицій петриківського орнаментального мистецтва, донька заслуженого майстра народної творчості України Федора Панка.

     Понад 35 років присвятила Валентина Федорівна творчій праці. Працювала художником Експериментального цеху петриківського розпису та Центру народного мистецтва «Петриківка». Сьогодні очолює Музей Федора Савовича Панка.

     У творчому доробку мисткині – сотні творів на папері, дерев’яних скринях, тарелях, вазах, розписи на порцелянових та скляних сервізах, настінні розписи тощо. Працює вона як над орнаментально-квітковими панно, так і над    сюжетно-тематичними   композиціями   з   елементами

пейзажу. Вводить в свої композиції зображення птахів та комах, які часто стають смисловим центром. Майстриню часто надихають українські народні пісні та казки, поезії українських класиків Тараса Шевченка, Леоніда Глібова, Бориса Олійника та інших.

 

 

«Легенда, що ожила на Волині»
Виставка серпанкового одягу

     З 27 травня по 5 липня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка серпанкового одягу «Легенда, що ожила на Волині».

     ВОЛИНСЬКИЙ СЕРПАНОК – це унікальний одяг, виготовлений із прозорого, ніжного біленого полотна. Такий одяг науковці і дослідники вважають прототипом сучасних весільних суконь. Виготовлення його на території сучасної України було відоме приблизно з XVІ століття.

     На Волині його виготовляли звичайні селянки з певного сорту льону, який ретельно вирощували і обробляли. Найчастіше серпанок використовувався у весільній обрядовості, під час релігійних свят, похорону, при пологах, у перший день жнив, ним обдаровували рідних, задобрювали русалок.

     У давнину для створення повного серпанкового костюма найумілішим ткачам доводилося витрачати понад рік. Серпанкові костюми напрочуд легкі, ніжні на дотик, не перенасичені оздобленням. Вони свідчать про естетичний смак звичайних селянських жінок минулих століть.

 

 

Валентина Давиденко
«PATRIA. Живопис. Графіка»

     З 29 травня по 14 червня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва тривала виставка творів Валентини Давиденко «PATRIA. Живопис. Графіка».

     Валентина Давиденко – заслужений журналіст України, член Національної спілки журналістів України, Національної спілки письменників України, неодноразовий лауреат літературних премій та мистецької премії «Київ», головний редактор публіцистичних програм ТВО радіо «Голос Києва», автор і ведуча цікавих мистецьких програм, поетеса та перекладач.

     Відома вона і як учасник багатьох вітчизняних і зарубіжних виставок, міжнародних живописних проектів.

     Назва виставки «Patria», що перекладається з латини як «Вітчизна», об’єднує не тільки пейзажі рідної України. Це планетарне відчуття світу, мандрівки в просторі і часі в Етрурію, італійське Кватроченто, в Елладу і до витоків іспанського фламенко.

     Виставка триватиме до 14 червня 2015 р.

Виставка живописних творів Оксани Давидюк

     З 22 травня 2015 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка живописних творів Оксани Давидюк (м. Львів).

     Народилася мисткиня у 1968 р. У 1987 р. закінчила відділення художнього розпису Львівського училища прикладного мистецтва ім. І. Труша (викладачі К. Звіринський, Л. Щур, М. Скибінський, С. Костирко, Р. Безпалків). За останні двадцять років художниця створила більше 100 робіт, які експонувалися на багатьох персональних виставках, зокрема, у Будинку художника (м. Москва), у Палаці мистецтв (м. Львів), в Музеї етнографії та художнього промислу (м. Львів).

     Працюючи над картинами, Оксана Давидюк детально продумує взаємодію художніх образів, відшуковує оптимальні вирішення їх колірного звучання, делікатно розставляє окремі акценти на полотні. І це їй вдається настільки органічно, що глядач відчуває, як від імені митця ведеться спокійна, проте непроста розмова.

Звертає на себе увагу манера письма художниці. Добре прописані конкретні деталі композицій, котрі підтверджують тяжіння автора до декоративності та надають виразності полотнам.

     У творчості Оксани Давидюк значне місце займає написання ікон. Через призму вічності вона дивиться на світ.

 

     Виставка тривала до 7 червня 2015 р.

 

Василь Завгородній.
Розширена експозиція творів
до 90-річчя від дня народження

     У залах Національного музею українського народного декоративного мистецтва було репрезентовано розширену експозицію творів Василя Леонтійовича Завгороднього (1925 – 2009), присвячену 90-річчю від дня народження.

     Василь Леонтійович – людина багато обдарована від природи, що щедро нагородила його талантом співака, поета, прозаїка, художника. Він яскраво проявив хист у різних жанрах образотворчого мистецтва. Багато років займався живописом і графікою. Не маючи професійної освіти, показав себе талановитим колористом і самобутнім майстром малюнку та побудови композиції. Його живописні твори вирізняються багатою фантазією та декоративністю.

     Митець мав вдачу і в скульптурній пластиці малих форм. Особливо захоплювався різьбленням по деревині різних порід. Цей матеріал він чудово відчував і вмів використовувати його природні властивості – колір, структуру, пластичні можливості.

     Перейти на сторінку виставки 

Виставка творчих робіт
вихованців позашкільних навчальних закладів м. Києва
«Культура українського бароко»

     З 6 по 24 травня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала підсумкова виставка творчих робіт вихованців позашкільних навчальних закладів м. Києва «Культура українського бароко».

     Цей захід – частина великого міського проекту «Віхи української культури», ініційованого відділом народної творчості Київського Палацу дітей та юнацтва. Проект тривав 5 років (кожний рік – нова культурна доба), і включав в себе період від Трипілля до Епохи бароко. Юні митці мали великий простір для своєї творчості та ідей, намагались максимально передати дух кожної епохи. У виставках брали участь 17 позашкільних навчальних закладів.

     На виставці у музеї були представлені твори переможців конкурсу, якими стали:

 

Гран-Прі

ЦПР Святошинського району,

І місце

БДЮТ «Дивоцвіт» Дарницького району,

ІІ місце

ЦТ «Шевченківець» Шевченківського району,

ІІІ місце

ДОЕЦ Оболонського району.

Іван Бобков. «Мій глиняний світ».

     З 29 квітня по 17 травня 2015 р. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «Мій глиняний світ» заслуженого майстра народної творчості України, члена Національної спілки художників України та Національної спілки майстрів народного мистецтва України Івана Бобкова.

     Талановитий молодий художник-кераміст вищу освіту здобув у Київському державному інституті декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука (2004 р.), де навчався у відомих художників М. Д. Головка, Л. В. Свиди, Т. І. Музиченко, П. П. Печорного.

     Іван Бобков є учасником і лауреатом Всеукраїнських молодіжних симпозіумів гончарного мистецтва в Чигирині (2004, 2005, 2006 рр.), у 2007 р. одержав Президентський грант для реалізації творчого проекту “Керамічне плесо історії”. У 2006 р. художник отримав гран-прі на сьомому міжнародному фестивалі скульптури, кераміки і гончарства “Аржиля” у Франції (м. Румазьєр-Лубер) за роботу “Клоун на леві”, а 2008 року став переможцем міжнародного конкурсу “Природа в мистецтві” (Франція, Париж).

Іван Бобков з 2001 р. передає свої знання наступному поколінню юних гончарів у Державній художній середній школі ім. Т. Г. Шевченка.

 

«Київ – Афон – Київ».
Виставка живопису заслуженого діяча мистецтв України
Юрія Нагулка

     З 27 березня по 26 квітня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка живопису заслуженого діяча мистецтв України Юрія Нагулка «Київ – Афон – Київ».

     Твори художника привертають до себе увагу несхожістю і розкутістю у застосуванні мистецьких прийомів для творення образів. Особливе місце у доробку митця займають монументальні картини з багатофігурними композиціями. Завдяки вивіреному, глибоко осмисленому методу ретроспективи, він зображує і поєднує на полотні різні епохи, безліч образів з минулого, теперішнього і майбутнього.

     На виставці «Київ – Афон – Київ» представлені роботи, виконані в різні роки, з циклів «Загублені в часі» та «Фрески», на яких зображені старці Києво-Печерської лаври та Монастиря Святої Гори Афон, сцени з їхнього життя.

     16 квітня о 18.00 в рамках проекту «Київ – Афон - Київ» відбудеться презентація книги Дмитра Корсуня «Зеркало времени. Юрий Нагулко».

     Дізнатися більше про творчість Юрія Нагулко та завантажити книгу «Зеркало времени. Юрий Нагулко» можна на його персональному сайті: www.nagulko.com.

 

Олег Гущин. До 80-річчя від дня народження.

     Олег Ілліч Гущин – яскравий представник київської школи мистецтва художнього скла, творам якого притаманні емоційна піднесеність, яскрава образність, глибока філософська думка. Формування творчого кредо митця відбувалось в атмосфері загального піднесення декоративно-прикладного мистецтва України в період 1960 – 1970 років – час основних трансформаційних процесів у становленні стильових ознак, філософського звучання та естетики художніх творів.

     У розширеній експозиції, присвяченій 80-річчю від дня народження, представлені роботи різних періодів творчості художника.

 

     Перейти на сторінку виставки 

 

«ТИРЛИЧ – ТИРЛИЧ»
Авторемінісценції на тему документального фільму
«Ігор Шамо. Постлюдія»

     З 6 по 22 березня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «ТИРЛИЧ-ТИРЛИЧ»:

Валентина Тищенко – об’єкти
Юля Лазаревська – живопис
Микола Мандрич – фото, відео.
Куратор виставки - Юля Лазаревська.

     

     Мені дуже близька концепція Йохана Хейзинги про виникнення людської культури у грі, як гра. Я граю з матеріалами, формами, міфами, змістами. Це може бути картина чи скульптура, або фільм, але завжди хочеться створити об’єкт для споглядання, для співучасті глядача…

     У 2013 році ми з Миколою Мандричем працювали над документальним фільмом «Ігор Шамо. Постлюдія». Постлюдія – буквально, після гри.

Наша виставка теж є своєрідною постлюдією. Фільм вже живе своїм життям, а «гра» продовжується. У фільмі про відомого композитора ми ініціювали виконання фрагментів хору-опери «Ятранські ігри». Хор-опера була створена Ігорем Шамо у 1978 році і до цього часу жодного разу не виконувалась. У грандіозному музичному творі (30 хорових номерів) композитор підіймає пласти прамузики та занурює нас у часи пракультури, яка існує лише в нашій уяві. Треба було знайти візуальне рішення для хорових номерів – костюми, сценографію, локацію… Саме в цей знімальний період ми познайомилися з художницею Валентиною Тищенко і запропонували їй зробити головні убори для наших хористів. Виникла ідея створити незвичайні, але відчутні, десь на рівні підсвідомості образи.

На виставці глядач побачить результати цієї кропіткої роботи. А далі сам процес створювання так розбуркав нашу художню фантазію, що ми не зупинились і продовжували розвивати «музичну» тему. Микола Мандрич створив фотографічні колажі, я – цикл живописних творів, а головні убори Валі Тищенко отримали статус об’єктів.

     

     ТИРЛИЧ-ТИРЛИЧ – це назва одного з хорових номерів, який глядач почує і побачить на виставці.

     Також ми плануємо показати весь фільм в один із днів з 6 по 22 березня.

     

ЮЛЯ ЛАЗАРЕВСЬКА
 
 автор сценарію, режисер
 
 і художник фільму «Ігор Шамо.Постлюдія»

     Перейти на сторінку виставки 

 

«Вишивка – дзеркало душі»
Виставка робіт Людмили Валентинівни Баранової (Мохорт)

      З 13 лютого по 11 березня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва експонувалася виставка робіт Людмили Валентинівни Баранової (Мохорт) «Вишивка – дзеркало душі» (с. Мала Офірна, Київська обл.).

     Інженер та економіст за фахом, поет за покликанням, вона понад 20 років свого життя присвятила улюбленому заняттю – вишиванню. Голка і нитка в її руках – це як пензлик і фарба для художника. Вишиті хрестиком різноманітні квіти, вишукані букети, натюрморти та пейзажі вражають своєю емоційністю і колоритом. Її творчий доробок складає понад 150 вишитих картин.

     Людмила Валентинівна – творча, різнобічно обдарована людина. У 2006 році побачила світ перша збірка її віршів «Не зміліє душі криниця». А вже 2008 року – друга збірка під назвою «Незабутнє близьке і далеке… ».

     Глибоке авторське мислення, оптимізм душі, прагнення гармонії зі світом знайшли своє місце у її творчості.

 

«Дивосвіт решетилівського килимарства»

     З 30 січня по 11 березня 2015 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва тривала виставка творів видатних художників українського килимового ткацтва, заслужених майстрів народної творчості України, лауреатів Національної премії України ім. Тараса Шевченка Надії Бабенко та Леоніда Товстухи.

     Творчий шлях обох митців багато років був пов'язаний з уславленим центром килимарства на Полтавщині – Решетилівкою, зокрема з фабрикою художніх виробів ім. Клари Цеткін – провідним підприємством свого часу, що спеціалізувалося переважно на виготовленні традиційних килимів з квітковим орнаментом і гобеленів ручної роботи і яке в наш час, на жаль, перестало існувати.

     Спеціальна освіта, яку здобули художники у Кролевецькому технікумі (пізніше Л.Товстуха закінчив також Московський технологічний інститут) та багаторічна праця сприяли розвитку таланту митців. Леонід Товстуха на фабриці пройшов шлях від майстра килимарського цеху до директора підприємства, поєднуючи творчу працю з адміністративною. Надія Бабенко 15 років працювала головним художником, два десятиліття її життя були віддані викладацькій роботі.

 

Тетяна Мялковська. «Малярство на дереві»

     23 січня 2015 р. о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкриється виставка творів Тетяни Мялковської «Малярство на дереві», м. Луцьк.

     Т. Мялковська народилася 26 квітня 1970 року в с. Поріччя на Львівщині. Закінчила Самбірське педагогічне училище, а 1994 року – Інститут мистецтв Волинського національного університету імені Лесі Українки.

     Член Національної спілки художників України з 2002 р.; засновник і керівник дитячої художньої студії «П'ятерня» (м. Луцьк); організатор луцької художньої парафіяльної студії в монастирі Св. Василія Великого. Відома художниця і як учасник багатьох міжнародних ...

     Виставка тривала до 8 лютого 2015 р.

 

«Чайник як привід для бесіди»

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентував культурно-мистецький проект «Чайник як привід для бесіди».

     Проект включав кілька заходів. 12 грудня відбулося відкриття виставки чайників із музейної колекції кераміки та презентація авторських робіт сучасних художників-керамістів. На виставці було представлено 25 глиняних чайників та понад 30 предметів дитячого чайного сервізу з колекції музею. Другу, найбільшу, частину експозиції складала виставка сучасних художників-керамістів. Понад 30 митців України представили свої твори. У виставкових залах музею оселилися чайники з міст Києва, Львова, Черкас, Червонограда Львівської обл., Ужгорода, Ржищева Рівненської обл., с. Решетилівки Полтавської обл. Відомі художники, знані в Україні та за її межами майстри-керамісти та молоді художники, які тільки починають заявляти світові про свої таланти, презентували фантазійні твори в залах музею.

     Виставка працювала до 20 січня 2015 р.

     Перейти на сторінку виставки

«КВАДРА міні-метал»
Ювелірне – мистецтво – міні-емалі

     З 28 листопада 2014 р. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «КВАДРА міні-метал. Ювелірне – мистецтво – міні-емалі». Ідейним натхненником та ініціатором проведення виставки є відомий київський ювелір та емальєр, член Національної спілки художників України, учасник міжнародних симпозіумів та виставок Віталій Хоменко.

    Твори, що були представлені на виставці, оригінальні за стилістичним та образно-пластичним вирішенням, цікаві широтою асоціативності та тематичного діапазону, оригінальністю авторської думки.

    У виставці взяли участь визнані метри у цій царині: С. Вольський (м. Львів), Ш. Пержан і К. Кравчук (м. Чернівці), В. Балибердін (м. Київ).

    Також в експозиції були репрезентовані кращі ювелірні здобутки таких талановитих художників: А. Шерстюк (м. Берлін), С. Дрокін (м. Харків), О. Гаркус (м. Косів), С. Аленгоз (м. Донецьк). Творі мистців відзначаються прогресивним пластичним мисленням, тяжінням до декоративізму, поєднанням різноманітних матеріалів і технік, а також окремих цікавих конструкторських знахідок.

     Виставка працювала до 25 січня 2015 р.

     Перейти на сторінку виставки

 

Пам'яті народного художника України
Альберта Балабіна
(1934–2004)

     З 15 листопада 2014 року у залах Національного музею українського народного декоративного мистецтва була представлена розширена експозиція творів видатного київського художника А. Балабіна до 80-річчя від дня народження. Це скульптурні твори та експериментальні композиції зі скла та кришталю.

     

     Мистецтво Альберта Григоровича Балабіна – явище унікальне. Він однаково майстерно працював як художник, створюючи ескізи своїх майбутніх творів, і як майстер-склодув, втілюючи образи в матеріалі, віртуозно володіючи склодувною трубкою і пінцетом, ножицями і щипцями для обробки скла. На відміну від багатьох інших художників, він самостійно, без допомоги майстрів-склодувів, здійснював задумані проекти, створював унікальні зразки, які належать до раритетних. Колекція нашого музею нараховує понад 120 високохудожніх авторських творів кінця 1960-х – початку 1990-х років.

     Виставка працювала до 10 лютого 2015 року.

     Перейти на сторінку виставки

 

Виставка творів Олександра Бабенка.
Килимарство, гобелен, художня вишивка, малярство на склі, монотипія, акварельний та олійний живопис.

     Селище Решетилівка Полтавської області відоме в Україні і у всьому світі як визначний осередок народної вишивки, ткацтва, килимарства.

     З 31 жовтня по 8 грудня 2014 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка творів заслуженого майстра народної творчості України, члена Національної спілки художників України, Національної спілки майстрів народного мистецтва України, Міжнародної текстильної асоціації, викладача Полтавського національного педагогічного університету імені В. Г. Короленка, кавалера ордена «За заслуги» ІІІ ступеня Олександра Олексійовича Бабенка.

     Основні види творчості автора: килимарство, гобелен, художня вишивка, малярство на склі, монотипія, акварельний та олійний живопис.

     Художник народився 2 квітня 1959 року у Решетилівці на Полтавщині. Мистецтву килимарства навчався у своєї мами Надії Бабенко – лауреата Державної премії України імені Т.Г.Шевченка. У 1981році закінчив Харківський художньо-промисловий інститут за фахом: художник декоративного мистецтва. Активну творчу діяльність розпочав у студентські роки. Олександр є постійним учасником багатьох обласних, всеукраїнських, міжнародних виставок.

 

Нові надходження музею. 2009 – 2014.

     З 13 жовтня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працює виставка «Нові надходження музею. 2009–2014», яка присвячена 60-річчю діяльності музею як самостійної установи. Колекція музею почала формуватися ще на початку ХХ століття у складі відкритого у 1899 році першого у Києві загальнодоступного музею – Міського музею старожитностей і мистецтв (нині – Національний художній музей України).

     На виставці представлені твори народного та декоративного мистецтва України, які надійшли до музею у 2009 – 2014 роках. За цей час збірка зросла на 1986 предметів. Надходження відбувалися різними шляхами: подарунки авторських робіт від художників, чиї виставки експонувалися в музеї; пам’ятки, що були передані з митниці; дарунки творів мистецтва від власників і колекціонерів.

     Представлені твори художнього ткацтва, вишивки, батику, декоративного розпису, народного іконопису, писанкарства. Серед них роботи художників Т. Мисковець, Н. Гронської, Л. Жоголь, Н. Борисенко, М. Семесюк, С. Бутковської, Г. Михайличенко, М. Базак, Г. Попової, М. Кирницької, О. Пушкарьова, В. Корчинського, О. Клименка, Р. Селівачова та ін.

     Виставка працюватиме до 25 листопада 2014 року.

 

«Дерево життя»
Персональна виставка творів Володимира Балибердіна

     З 22 вересня по 5 жовтня 2014 р. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала персональної ювілейної виставки «Дерево життя» члена Національної спілки художників України та Спілки дизайнерів України Володимира Івановича Балибердіна.

     Художник живе в місті Києві, очолює секцію декоративно-прикладного мистецтва Київської організації Національної спілки художників України. В галузі декоративно-прикладного мистецтва автор працює понад 40 років, створює ювелірні прикраси та об’єкти для оздоблення інтер’єрів.

     Виставка «Дерево життя» – ретроспективна: вона надає можливість ознайомитися з творчістю автора від початку до сьогодення. Особливою сторінкою у творчості В. Балибердіна є використання українського орнаменту в ювелірному мистецтві. Художник створює унікальні різьблені прикраси, використовуючи такі матеріали як перламутр, кістка.

     В. Балибердін є куратором та організатором авторського проекту «Діалог з природою». Твори художника зберігаються в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва, Музеї історичних коштовностей України та в приватних колекціях у різних країнах світу.

Музейна крамниця:

Національний музей українського народного декоративного мистецтва представляє можливість придбати наступні видання:
 

Самецкая Э.Б. Фарфор завода А.М. Миклашевского. Художественный альбом: в 2-х томах. – М.: «Интербук-бизнес», 2010.
     Докладніше 

 


 Шедеври українського живопису: альбом / авт.-упоряд. Д. Горбачов. – К.: Мистецтво, 2008. – 608 с.: іл.



 

Національний музей українського народного декоративного мистецтва: альбом/ керівник проекту А. Ф. Вялець, вступна стаття Л. С. Білоус, упоряд.: Л. С. Білоус, С. В. Яценко; фотозйомка М. К. Андреєв. - К.:АДЕФ -Україна, 2012. – 124 с.: іл. – Укр., рос., англ.

 

В альбомі представлено всі види народного декоративного мистецтва України – килимарство, ткацтво, вишивку, вибійку, кераміку, скло, фарфор, фаянс, емалі, різьблення та розпис по дереву, обробку шкіри, кістки та металу, писанкарство, витинанки, батик, декоративний розпис і народний іконопис з колекції музею, що становить понад 78 тисяч творів XV – початку ХХІ ст. Також репрезентовано творчість народних художниць України Катерини Білокур і Марії Примаченко, комплекси українського народного вбрання ХІХ – поч. ХХ ст.

Розраховано на усіх, хто цікавиться мистецтвом і культурною спадщиною України.

Дивитись далі...
За додатковою інформацією стосовно придбання видань звертатися за тел. (044) 254-36-42

Співробітництво:

 

 In-Art - інформаційно-аналітичний портал

 

 Національний художній музей України

 

 Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків в Києві

 

 


Музей у соцмережах:  ВКонтакте  Твіттер  Фейсбук  


© 2005-2015 Національний музей українського народного декоративного мистецтва.    Умови використання матеріалів