Початок ->Виставки ->«Дерево життя»

«Дерево життя»

Виставка творів Народного художника України П.П.Печорного.
10 жовтня - 15 грудня 2008 р.


Пошук


Усі представлені виставки























































































































































































































































































Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.


     Золотої осінньої пори Музей українського народного декоративного мистецтва відкриває виставку „Дерево життя”. Народний художник України Петро Петрович Печорний презентує ретроспекцію творів художньої кераміки, фарфору, фаянсу, графіки.

     Петро Печорний – один із провідних художників сучасного декоративного мистецтва, професор, член Спілки художників України (1971), член Президії Українського фонду культури, лауреат літературно-мистецької премії ім. Івана Нечуя-Левицького (1997) та премії ім. Катерини Білокур (2006). З 2000 р. П. Печорний працює в Київському державному інституті декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука на посаді професора і завідувача кафедри художніх виробів кераміки.

     Митцеві властиві широта та різноплановість художніх уподобань, досконале володіння різними матеріалами та багатьма техніками. Йому належать серії малярських і графічних творів, численні керамічні композиції, панно та скульптури.

     П. Печорний отримав високу фахову підготовку спочатку в Київському училищі декоративно-ужиткового мистецтва, яке на той час знаходилося на території Києво-Печерської лаври, а потім у Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі ім. В. І. Мухіної (нині Санкт-Петербурзька державна художньо-промислова академія) на факультеті декоративно-ужиткового мистецтва зі спеціальності „Кераміка, скло”. Ленінград для майбутнього художника став класичною школою, яка була закладена самою творчою атмосферою міста та вузу, музеями, викладачами. „Навчаючись в Ленінграді, не можна не горіти мистецтвом, не можна бути пасивним в оточенні поетичної творчої атмосфери студентів і викладачів,” – говорить П. Печорний.

     Митець пройшов великий життєвий і творчий шлях. З 1966 по 1970 рік працював головним художником на Городницькому фарфоровому заводі Житомирської області, згодом очолював лабораторію нових форм, фарб і деколей Українського науково-дослідного інституту кераміки і скла в м. Києві (1970 – 1973). У 1973 – 1984 рр. працював у творчо-виробничому об’єднанні Товариства охорони пам’яток історії та культури УРСР та у творчому об’єднанні „Художник”.

     Природа щедро нагородила творчими талантами чернігівського хлопця з багатодітної родини. Заслуга і щастя художника в тому, що він чітко усвідомив і вміло розпорядився творчим даром. Цілеспрямовано, потужно та невтомно працював Петро Петрович, створюючи свій омріяний і змодельований світ.
Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Польові квіти
1997.

Папір, пастель

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Соняшники з калиною
1998.

Папір, пастель

     Основою мистецтва художника є три складові: природа, яку він вважає невичерпною криницею для будь-якого митця, класична традиція високого мистецтва та традиція мистецтва народного. Один із найуживаніших образів художника – Праматір-Богиня-Берегиня, заступниця з молитовно піднятими руками. Образ „Козака Мамая” у Петра Печорного є символом України, українського Спасителя. Розвиток народних уявлень про героїзм і захист Вітчизни втілюється через образи билинних героїв: Іллі Муромеця, Кирила Кожум’яки, Добрині Нікітіча, Альоші Поповича, які посідають вагоме місце у роботах митця. Козацькі образи – Богдан Хмельницький, Голота, Байда Вишневецький, Северин Наливайко – уособлюють образи вірних захисників рідної землі. Ще один поширений у творчості Петра Печорного образ – птах Сирин (птах-діва, яка охороняє Сонце, дерево життя, рай) та птах Фенікс, який відроджується з попелу до нового життя.
Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Ілля Муромець
Декоративна таріль
1982.
Фаянс, підглазурний розпис

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Кирило Кожумяка
Декоративна таріль
1982.
Фаянс, підглазурний розпис

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Богдан Хмельницький
Декоративна таріль
1982.
Фаянс, підглазурний розпис

     У 1970-80-ті рр. П. Печорний виконав ряд монументально-декоративних композицій для оздоблення інтер’єрів громадських споруд, серед яких: молодіжне кафе у м. Києві, будинки культури у м. Полтаві та у радгоспі „Агрономія” на Миколаївщині, завод радіоприладів у Чернігові, вестибюль і ресторан-кафе нового телецентру в м. Києві тощо.
Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Запорожці
1995.
Шамот, солі

Відродження
1994.
Шамот, солі

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Автопортрет з дружиною
1984.
Шамот, полива

Сила життя
1980.
Шамот, солі

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Птаха
Карусель

Вази декоративні
1994
Шамот, поливи

Табун
1991.
Шамот, поливи

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Диво-птах
Ваза декоративна
1991
Шамот, поливи

Самсон
1994.

шамот, поливи

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Казковий звір
1995
шамот, поливи

Космічні риби
Диптих
1980
шамот, поливи

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

     Художник оволодів техніками виготовлення та розпису фарфору, фаянсу, шамоту. Він постійно вчиться, шліфуючи вміння та створюючи все нові роботи. Як архітектор вибудовує скульптурні та декоративні композиції. Створює чудові декоративні графічні цикли в акварелі, пастелі, туші. Поруч з творами в традиціях українського фольклору та народного декоративного мистецтва у майстра багато реалістичних творів – ліричних пейзажів, вишуканих натюрмортів, портретів. Художник наголошує: „Традиція для мене – як дух, а форми я шукаю в природі”.
Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Красуня
2002.

Папір, акварель, темпера

Мисливець
2002.

Папір, акварель, темпера

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Пегас і воїн
2000.

Папір, акварель, темпера

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

Метаморфози
2001.

Папір, акварель, темпера

     Визначеність образу, його внутрішня наповненість, гармонійність та оригінальність пропорцій, плавність, обтічність силуетних ліній роблять твори Петра Печорного досконалими. Традиція живе в них природно, легко, гармонійно, невимушено та сучасно.
Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.


     Петро Петрович – талановитий педагог. Висока фахова ерудиція, патріотична громадська позиція, чуйність і повага до колег і студентів складають професору Печорному заслужений авторитет мудрого учителя. Він уміло та впевнено веде молоде покоління до розуміння витоків справжнього мистецтва, навчає головному – мислити, творити, шукати свій шлях у житті. Очолювана ним кафедра вважається кращою в інституті.

     Петро Петрович – митець-інтелектуал, мудра, знаюча людина. Цікавою, дещо несподіваною гранню його щедрого дару є літературна творчість. Автобіографічні спогади майстра „На отчій землі” написані вільно, жваво, яскраво, захоплююче.


     Автопортрет.    1986.    Шамот, солі




     

В розповіді художника вимальовуються цілі картини українського мистецького життя 1950 – 1990-х рр. Мемуари цікаві значною кількістю подробиць, влучними характеристиками, які вхопило точне, чіпке око художника.

     Наш музей володіє керамічними творами видатного художника (понад 80 робіт). Твори П. Печорного представлені майже у 30 державних музеях України та світу, багатьох приватних колекціях. Вже майже 50 років митець є активним учасником різнопланових виставок, його твори експонувалися у Німеччині, Канаді, США, Польщі, Бельгії, Японії.

     Творчий голос Петра Печорного звучить глибоко й потужно. Його творчість є незаперечним доказом безмежних можливостей українського народного мистецтва, оновленого філософською, творчою силою могутнього сучасного художника. Він гідно продовжує мистецьку традицію, розпочату у XIX ст. кращими українськими художниками та підхоплену на початку XX ст. „бойчукістами”; традицію, яку достойно несуть найкращі митці сучасного XXI століття.

Ірина Бекетова
фото Поліни Шикити

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення. Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

На відкритті виставки.



Відгуки:

Поділитися враженнями:

Всього відгуків: 3. Показано 3 відгуків з 1 по 3
Сторінки:  [1]    

3

Ім'я: Валентин Фомичев-Довженко

Email:  valentin.efde

15 лютого 2010р.
11:05

Петрович, поздравляю Вас с Надей с 2010годом! Счастья ВАм! Обнимаю. Валентин.
2

Ім'я: Наталія ДПМ

2 лютого 2009р.
02:25

Дуже різногранна і своєрідна творчість. Будь-які риска і контур уособлюють довершеність і професіоналізм. Нам, вашим студентам, є до чого прагнути.
1

Ім'я: Аліна

23 листопада 2008р.
16:31

Творіння художника дійсно чудове. Дивлячись на "польові квіти" 1997р. та "соняшник з калиною" 1998р., здається, ніби вони справжні; відчувається любов художника до природи, що є дуже важливим елементом творіння справжнього митця

Ваше ім'я*:

E-mail:

Коментар* :          3000  знаків

* Поля, обов'язкові для заповнення

 

 

На початок





Початок ->Виставки ->«Дерево життя»


© 2008 Музей українського народного декоративного мистецтва. Умови використання матеріалів